Calvin Klein

Calvin Klein (Калвин Клайн) е роден на 19 ноември 1942 г. в Бронкс, Ню Йорк.

Вдъхновен от свежия и непретенциозен урбанистичен стил на нюйоркската младеж, той създава своя собствена компания през 1968 г. с финансовата подкрепа на приятеля си от детството Barry Schwartz, наема няколко жени, които да изработват ръчно създадените от нвего модели.

В началото на 70-те той представя своята запазена марка дънки, които той срязва по различен начин и поставя името си на задния джоб.

Следва и провокативна реклама, 15 – годишната Brooke Shields (Брук Шийлдс) казва “Нищо не може да застане между мен и моите Calvins” ("Nothing comes between me and my Calvins.") , с което предизвиква интереса на хората, които започват да купуват по 40 хиляди чифта на седмица.

През 1982 г., дизайнерът добавя своя стил и лого на боксерите и слипове и създава обширен пазар на бельо.

През годините, Klein е многократно критикуван за въздесъщите си и спорни рекламни кампании, най-вече тези с участието на Kate Moss, Mark Wahlberg и Antonio Sabato Jr.

Klein получава многократно признание за работата и таланта си той печели Coty Award през 1973, 1974 и 1975, което го прави най-младия дизайнер, отличен с тази наглада, а също така и Council of Fashion Designers of America Award за дизайн на дамско и мъжко облекло за годините 1982, 1983, и 1986.

Дизайнерът е член на няколко комитета, като Council of Fashion Designers of America, Klein е любимец на звезди като Julia Roberts, Gwyneth Paltrow и Helen Hunt, както и на такива дизайнери като Miuccia Prada и Donna Karan.

Преди да се разведат през 1974 г., Klein и Centre имат дъщеричка Marci. През 1986, Klein се жени за Kelly Rector, но и този брак не просъществува.

Александър МакКауин

Биография
Роден е в източната част на Лондон . Син на таксиметров шофьор,. МакКуин започва да създава рокли за трите си сестри и съобщъва желанието си да стане моден дизайнер.

Кариера МакКуин завършва училището Рокбери на 16 години. Целта си постига като чиракува при Савил Роу, Андерсън и Шепърд, Gieves & Hawkes, а после прави костюми за театрални актьори Анджълс и Берманс. Докато работи за Савил Роу клиенти му са Михаил Горбачов, ПринцЧарлз. На 20-годишна възраст той работи известно време в Милано, Италия като работи за Ромео Жигли.
МакКуин се връща в Лондон през 1994 година и преподава в Central Saint Martins College of Art and Design. Благодарение на ръководителя на магистърската степен бива убеден да се запише като студент. Взема магистърска степен и колекцията му създадена за дипломирането е изцяло изкупена от Изабела Блоу, която го убеждава да промени името си от Лий на Александър и така започва модната му кариера. Той е наречен хулигана на английската мода. Исландски певица Бьорк е голям фен на работата на МакКуин. Облича и актрисата Кейт Мос.
Givenchy назначаване .Президентът на LVMH, Bernard Arnault предизвиква объркване като назначава МакКуин за главен дизайнер на Живанши през 1996 г. Първата колекция, която създава за Живанши Vogue през октомври 1997 казва, че е "боклук". МакКуин не престава да се отдава на непокорния си нрав. Остава с Живанши до март 2001 г. и както се изразява този договор е бил ограничаване за неговите възможности. Постижения
Александър МакКауин печели четири пъти нагрдата за Британски дизайнер на годината за периода между 1996 и 2003 г. Също удостоен с наградата CBE, както и като Международен дизайнер на годината на Съвета на модните дизайнери. През Декември 2000 работи с Гучи и придобива 51% от дружеството. Плановете му за разрастване включват откриването на магазини в Лондон, Милано и Ню Йорк, както и лансирането на своя парфюми във Великобритания. През 2005 г. съвместно с МакКуин Puma създава специална линия на обувки.
МакКуин стана първият дизайнер участвал в MAC на най-новата промоция: козметика съдадена от модните дизайнери. Шоуто на МакКуин се провежда на 11 октомври 2007 г. и отразява колекция есен / зима. Вдъхновение за тази колекция му е Елизабет Тейлър във филма Клеопатра, а по този начин се набляга на египетските мотиви. Компания
Александър МакКуин до края на 2007 г. се намира в бутици в Ню Йорк, Лондон, Лос Анджелис, Милано и Лас Вегас. Японската поп звезда Ауими Хамаски е една от многото знаменитости, които носят Александър МакКуин. Към 14 юли 2008 г. стартира електронния магазин на Александър МакКуин – вече се продава онлайн. Личен живот
МакКуин става известен след самоубийството на неговата приятелка Изабела Блоу през май 2007 г. Двамата се срещат в началото на кариерата на МакКуин. Говори се, че малко преди смъртта на Блоу, двамата не се разбирали. По този повод МакКуин казал за един интревюиращ: Това са пълни глупости. Тези хора просто не знаят какво говорят. Незнаят нищо за моята връзка с Изабела.

Йожи Ямамото

Йожи Ямамото е международно известен японски моден дизайнер със седалища в Токио и Париж. Роден в Токио, Ямамото завършва Кейо Университет с диплома по право през 1966 година. Допълнително изучава моден дизайн в Bunka Fashion College, който завършва през 1969 г.Ямамото става известен моден дизайнер след дебюта си Париж през 1981 година. Неговите успешни търговски линии, Yohji Ямамото (жени / мъже) и Y's, са особено популярни в Токио. Тези две линии се предлагат също във водещи магазини в Ню Йорк, Париж и Антверпен, и изисканите бутици в целия свят. Yohji Yamamoto Inc. съобщава, че през 2007 г. продажбите на двете основни линии на Ямамото средно нададвишават $ 100 милиона годишно. Ямамото е известен с авангардния дух в облеклото си. Често създава дизайн далеч от текущите тенденции. Неговият подпис е открояващ се силует в черно - често обикновена драперия с различна структура.Работата на Ямамото стана в добре позната на потребителите, чрез сътрудничеството си с други модни марки, включително и Adidas (Y-3), Hermès, Mikimoto and Mandarina Duck, както и с артисти от различни жанрове, като сър Елтън Джон, Placebo, Takeshi Kitano, Pina Bausch и Heiner Mueler.През 2008 г. бе създадена Yohji Yamamoto Fund for Peace (YYFP) в сътрудничество с China Friendship Foundation for Peace and Development (CFFPD), за да се насърчи развитието на Китай в модната индустрия и да се сложи край на продължителната вражда и напрежение между Китай и Япония. Всяка година, начинаещи китайски дизайнери ще могат да спечелят двугодишни стипендии за моден колеж в Япония или Европа, както и китайски манекени – мъже или жени ще бъдат избрани да направят дебюта си на Paris prêt-à-porter season.Ямамото изрича следните думи: "В Китай, трябва да има толкова много ядосани млади хора. Всеки моден дизайнер или художник трябва да бъде ядосан." През пролетта на 2008 година в Пекин той поставя началото на тази инициатива. Ямамото казва: "Това не е политика. Аз ще отворя магазин тук и китайци ще го посетят, после магазин там, и те ще са щастливи. Истинското изкуство прави хората щастливи, но също така и задава въпроси на обществото."

Хуан Карлос Галиано е роден през 1961 г. в Гибралтар. Майка му е испанска циганка, а баща му водопроводчик от полуострова. Семейството му се премества в Лондон, когато Хуан Карлос е едва 6-годишен. След като завършва училище, Галиано следва в престижния Колеж по изкуство и дизайн “Сентръл Сейнт Мартинс” към Лондонския университет по изкуствата. Дипломната му колекция е толкова брилятна, че пресата го обявява за новия гений в модния свят.

Първото му самостоятелно шоу на следващата година подсказва за негония израстващ ексцентричен талант.

Галиано се премества в Париж през 1991 г. Четири години по-късно той започва да работи за Givenchy, създавайки две колекции за известната марка. Младия дизайнер с гръм и трясък завладява модния бизнес. Днес той е един от най-добрите и предпочитани дизайнери от звездите. Никол Кидман, Деми Мур, Селин Дион, Мадона, Кейт Бланшет, са само част от знаменитостите, които носят тоалетите му.

Галиано е обявен за имиджмейкър на съвременната жена.

Elie Saab

Elie Saab

Главното в неговите колекции е създаването на голямо количество приказно-феерични сватбени рокли

Биография

Повечето хора чуха за пръв път за ливанския дизайнер със странното име Elie Saab (Ели Сааб) след церемонията по връчването на наградите Oscar за 2002 година – именно в негова рокля, направена от прозрачна лифа без ръкави с избродирани цветя на „стратегическите места”, дълга пола от тафта и шлейф от същия материал Halle Berry получи златна статуетка за най-добрата актриса на годината.

Въпреки известна консервативност в силуета, роклята изпъкваше на общия фон благодарение на разкошните нашивки и по прекрасен начин караше смуглата кожа на актрисата да се открои. Тя безапелационно беше призната за най-яркия тоалет на церемонията. Казват, че в онази вечер творението на Saab е показвано по екраните в САЩ по 331 секунди. ( За сравнение любимецът на Холивуд Giorgio Armani „получил” само 130 секунди.) Въпреки цялата му неочакваност подобен успех не би могъл да бъде наречен случайност. Saab създава дрехи вече 20 години; сред неговите клиенти са особи със „синя” кръв – принцесата на Монако Стефани и кралицата на Йордания Рания, такива звезди като Sharon Stone, Тони Бракстън, Mena Suvari и Calista Flockhart. В началото на кариерата му на Saab не му било леко – формално образование в областта на модата няма, при това в неговата родина Ливан мъжете и модата са считани за несъвместими. Ателието си открива в обстановка на продължителна гражданска война – няколко пъти му се налага да прекъсва работата си. Възможно е всички тези трудности да са оказали влияние върху неговия стил, подбуждайки го да избира по-сигурния път и да се въздържа от крайности. Така, един от неговите прийоми е да създава голям брой приказни сватбени рокли за всяка от модните си колекции. През 1997 Saab за пръв път взима участие в римската седмица на модата Alta Moda – организаторите, до които достигнали обзори от закрити дефилета на негови колекции в Париж и Швейцария и снимки на негови модели, облечени от знаменитости в таблоидите, поканили дизайнера да покаже своята колекция haute couture за сезона есен-зима 1997/8. Сааб става първият участник в седмицата неиталианец за цялата й история и осъзнавайки в пълна степен лежащата на него отговорност, пристъпил към подготовката със значителни дози от нея. Успехът не закъснял. През юли 2003-та се състоява парижкият дебют на дизайнера. И макар отзивите от дефилето да са доволно критични – Откровения дизайн, разкошните блестящи тъкани – всичко това привлича на страната на Saab симпатиите на членове от знатните близкоизточни семейства, все повече от които стават негови клиенти, създавайки на дизайнера сигурна и устойчива база за работколекцията е наречена твърде комерсиална, традиционна и вулгарна – за публиката, уморена от „царуващия” строг стил на Armani на всички церемонии, тези тоалети са в известен смисъл глътка свеж въздух.
В колекцията на Сааб близкоизточната екзотика се смесва със западния стил в облеклото, придавайки на етно мотивите модерен вид. В момента Saab има showroom-ове в Париж, Милано и Бейрут, офиси във Франция и Америка. Главният му офис за производство на haute couture все още се намира в Бейрут, където той живее с жена си и трите си деца, а междувременно линията pret-a-porter се произвежда в Италия. На запад Saab достига ниво на успех, нямащо аналог сред близкоизточните дизайнери. Но за неговите заслуги не се забравя и в родината му – през 2003-та година е отличен като „Мениджър на годината”(„Manager of the Year”) от асоциацията по установяване на търговски стандарти Hautes Etudes Commerciales Association и получава медал като Рицар на национални орден на кедъра (Knight of the National Order of the Cedar).

Жана Жекова - Колекция "Dolce Vita"

В бляскавия свят на българската мода Жана Жекова е като... Фелини в киното. Нещо много голямо, много зрелищно, страхотно и дръзко... Понякога ти е трудно да повярваш, че дизайнери като нея наистина съществуват. За своите 25 години тя е постигнала толкова много, колкото други едва ли се надяват, че изобщо ще постигнат.

Носителка е на 3 статуетки "Златна игла", в продължение на няколко години е изработвала тоалетите на българските участнички в конкурса "Мис Свят", била е официален дизайнер на конкурса "Мис България".

Дело на Жана Жекова са прекрасните рокли на актрисите във филмовата продукция "Хищна птица" с участието на холивудската звезда Ричард Чембърлейн. Не случайно тя принадлежи към онази категория дизайнери, чиито ревюта се чакат с нетърпение, гледат се с любопитство и възторг, а после дълго се коментират. Колекциите на Жана Жекова едновременно възхищават и провокират. Дизайнерката първа в България дръзва да свали драстично деколтетата, да отвори максимално цепките, да разголи гърбовете, да опише формите на женското тяло в цветове и материи или пък да ги стегне в сексапилни корсети.

Роклите в колекцията сякаш нашепват: "Бъди жена и го покажи с дрехите си! Научи се да провокираш, но елегантно. Експериментирай с палитрата, доверявайки се на екзотичните цветове. И разбира се - флиртувай с дрехата, така както тя флиртува с теб. Резултатът – усещане за жена!"

Жената, през погледа на дизайнерката Жана Жекова е секси, защото знае не само как да покаже, но и да прикрие тялото си. Защото знае как да съблазни. Тя е властна, защото използва силата на чара си и блясъка на своята непринуденост. Тя е неустоима, защото от нея струи усещане за жена. Тя е капризна, защото иска всичко или нищо. При това го иска сега. В този миг, в тази минута. Смеете ли да и откажете?! По случай 25-годишнината от началото на своята изключителна кариера, най-титулуваната българска дизайнерка създаде уникална серия от 64 рокли и тоалети от под името "DOLCE VITA" и отново вдигна високо стандарта в дамското облекло за официални случаи.

От край време Жана Жекова е оригинален интерпретатор на най-аристократичната дреха в модата – дългата рокля. Този път, дори и в по-романтичните тоалети на дизайнерката личи една нова и неочаквана дързост. Очертани силуети, прозрачни материи, сексапилни цепки и деколтета.

Гледали ли сте някога ревю на Жана Жекова, в което да не присъстват корсети? Риторичен въпрос. Разбира се, че не! Корсетите са нейна запазена марка. Този път вдъхновението на дизайнерката заплита естествени коприни, закачливи пера, пищни цветя, перли и кристали и ги превръща в шикозна дреха.

Аксесоарите в колекцията "Долче Вита" са големи копринени цветя, падащи около раменете, колани с цветни детайли и високи ръкавици. Ефектно бижу завършва концепцията на изисканите рокли, като създава възможност и за повече въображение. Бижутата този сезон са големи и пищни, допълващи чудесно семплия и изчистен силует на някои от облеклата. Освен типичните за Жана Жекова дълги рокли в бонбонени цветове като тюркоазено синьо и циклама – този сезон на подиума се появяват и тоалети в черно и бяло, направени с изключителна прецизност и характерна линия. Класическата цветова комбинация черно и бяло този път е разиграна майсторски в съвсем нова визия. Изненада в някои от официалните облекла са големите вътрешни джобове върху силно разкроена и свободна линия.

Динамичната палитра на облеклата се простира предимно върху коприна, дантели и ръчно рисувани материали. И този път се залага на много висок клас материи като 90% от роклите са от луксозна италианска коприна.

Модните критици навсякъде по света са категорични, че едно ревю се брои за успешно не само, когато колекцията е прекрасна и е представена от първокласни манекени, но и когато музиката е идеално подбрана, осветлението е на ниво и, разбира се, когато гримът и прическите са специално замислени за шоуто. Джулия Ангелова и Васил Атанасов се постараха за тази уникална визия, подчинявайки се на концепцията за "Сладък живот".